「熊貓一家」帶你遊 – 藝文薈萃

【廣西、海南、廣東、湖南】

「熊貓一家」帶你遊 –藝文薈萃【廣西】

壯族舞蹈、壯族美術、北海貝雕

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壯族舞蹈

壯族舞蹈是指壯族中流傳的舞蹈，有的舞蹈源於土著越人傳統，比如「螞箉舞」、「女巫舞」、「銅鼓舞」、「扁擔舞」、「弄臘」、「繡球舞」、「撈蝦舞」等。這些舞蹈源於駱越先民的生活、生產方式，風悄習俗等，在發展演變的過程中，受外民族文化影響較少，至今仍保留著濃重的越文化色彩，流傳於桂西北和桂西南的偏僻山鄉。如天峨縣螞箉節中表演的「螞箉系列舞」，反映了壯族先民祭把、征戰、生產和生活的情景。

流傳於紅水河與右江沿岸的「扁擔舞」和「打礱舞」，早在唐朝已有記載，它是中國南方稻作文化的產物。反映壯族人民愛情的「繡球舞」，在宋代古籍中亦有記載，舞蹈的民族特色十分濃厚。

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壯族美術

壯族美術，是指壯族人民創造的繪畫、雕刻、建築、工藝美術等視覺藝術作品。

壯族原始文化遺蹟中，以桂南、桂西地區出土的大石鏟為代表器形。石鏟器身扁平，弧刃無鋒，外觀規整，造型均衡美觀。

古代美術中的繪畫以左江崖壁畫為其代表，畫地達八十四處，另七十九處屬於戰國早期至東漢的產物，崖壁畫分佈之廣，地理環境之險，圖像之多，畫面之大，實屬罕見。

工藝製品中以銅鼓等青銅器見長，銅鼓主要為北流型、靈山型、冷水沖型，也稱「三型銅鼓」。三型鼓的出現，標誌着壯族祖先的青銅文化達到了鼎盛時期。

其他青銅器有錢、鳥首傘狀器、盤口鼎、羊角鈕鍾、扁莖短劍、注形器、筒、蔑刀、銅屋等。壯族的麻欄建築與百越族中各族群的幹闌建築有着許多共同的特徵。

廣西錦的織造是以絲質緯線決定圖案與色彩，以棉質經線作為圖案的底面，織成後會出現一種粗放厚重、富有立體變化的藝術效果，其實用價值與藝術價值在壯族人的生活中均佔有很高地位，人稱此傳統工藝品為「壯錦」。壯族服飾簡潔樸實，配以華美精巧的壯錦作邊飾，色彩對比強烈。

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北海貝雕

北海貝雕是廣西傳統工藝品，將國畫神韻、刺繡空靈，玉雕質感、珍珠光澤渾然天成地融為一體，具有極高獨特的藝術欣賞性。技法以選、磨、貼、拼、接、粘並用，借鑑木雕、玉雕、和國畫等技藝，使其形象生動、層次分明，風格獨特，是中華文化寶庫瑰寶，北海的城市「名片」。

貝雕選用有色貝殼，巧用其天然色澤和紋理、形狀，經剪取、車磨、拋光、堆砌、粘貼等工序精心雕琢成平貼、半浮雕、鑲嵌、立體等多種形式和規格的工藝品。貝雕巧妙地將人與海結合起來，貝雕是海的綺麗與傳統文化智慧的結晶，具有貝殼的自然美、雕塑的技法美和國畫的格調美。自古而來記載着人與海的故事，傳達人們對美好明天嚮往和期待。

貝雕歷史悠久，從合浦縣漢墓群中發掘的隨葬品，發現大量裝飾用貝殼飾品。秦漢時期，因冶煉技術提升普及，為貝殼雕琢開闢新途徑。工匠將貝殼磨成薄片，再雕出鳥獸紋圖樣，鑲嵌在銅器、鏡子、屏風和桌椅上作裝飾，俗稱「螺鈿」，此工藝至今仍保留。北海貝雕即是在「螺鈿」基礎上發展開來，技藝成熟於明末清初，從合浦傳世的明清貝雕傢俱，從工藝品中得到考證。

北海貝雕有六項種類、1600餘品種。主要包括大型浮雕作品、貝雕畫、貝雕擺件、貝雕把件、立體貝雕、貝雕飾品等，其中貝雕畫以花卉翎毛為最佳，如禽鳥、牡丹、月季、龍菊及芙蓉等。

北海貝雕技法經過400多年不斷繼承與創新，從貝串、貝堆、平面貝雕到浮雕，再到立體貝雕。北海貝雕在原工藝技法基礎上，利用貝殼天然色彩和紋理，研發出純天然不着色之貝雕作品。

「熊貓一家」帶你遊 –藝文薈萃【海南】

公仔戲、瓊劇、孔明燈

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公仔戲

海南公仔戲又稱木偶戲、布偶戲或手托木頭戲，是具有地方特色的傳統戲曲表演之一，為群眾所喜聞樂見。

海南公仔戲在海南流傳四、五百年而不衰， 融文學、美術、音樂、戲劇於一體，是根植於民眾之中的傳統民間藝術。

公仔戲随着表演和唱腔唱詞不同，幕後操縱者常常也會做出相應的動作和表情，在幕後或者在戲班排練沒有布幔遮掩的時候，你才能看到與木偶融為一體的傳神表演。

公仔戲的公仔就是木偶的頭部，都是用木頭雕刻而成的。早些時候，公仔頭部都比較小，大約30厘米左右，上半身用藤條竹篾編織成肩膀，雙手也是用木刻而成的，穿上寬大的戲袍遮掩住下半身，然後用靴、鞋代腳，木偶身上的木棍或藤條放在靴、鞋後面，藏於體內，以便操縱者掌握，靴、鞋也可以遮住操縱者的手。公仔頭部和身體內還設有機關，讓眼睛能隨之轉動，嘴巴能夠閉合，舌頭能夠伸縮自如。

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瓊劇

瓊劇，又稱瓊州劇、海南戲，海南省海口市、定安縣等地方傳統戲劇，是閩南語系的傳統地方戲劇之一，國家級非物質文化遺產之一。

清代鹹豐年間，瓊劇在吸收外來戲曲藝術的基礎上逐步發展更新，光緒二十三年（1897）前後，併入瓊劇班，形成文武大班的體制，瓊劇中分出文戲佬倌和武戲佬倌兩大系統。民國時瓊劇編演文明戲，變革唱腔，向寫實靠攏。

新中國成立後，瓊劇迎來改革發展的新時期，行當體制精簡為生、旦、淨、醜、末五大行。腔由字生、音域寬廣是瓊劇唱腔的特點，體裁豐富多彩，既有高亢激越，也不乏委婉纏綿。

瓊劇武功屬南派，拳宗少林，曾使用真刀真槍，也有雜技表演。清末有不少名武師，能使用十幾件武器，並有飛劍穿柱、穿刀圈、舞火架等特技，建國後，兼學北派武打。佈景最早年大小班均在台中掛一白布，畫樂工圖案（鑼、鼓、產吶三樂師和樂器）。文、武場樂工分置於左右側。清末改為黑色或花幕，兩側掛觀眾贈送的彩幅。

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孔明燈

海南孔明燈又稱文燈、天燈，它是用白結方紙糊制而成的，是根據熱氣球原理，空氣受熱膨脹產生的熱力升空的，它攜帶的燃料可升空漂浮約1小時，升到一定高度後就仿若星星。

放孔明燈演變至今已成為當地的一種特色民間風俗，每逢喜慶日子或盛大節日，人們都點起文燈來表達他們的美好心願。點燃文燈前人們都要在燈上寫出自己的願望，與天燈一起冉冉升向蒼穹，以祈求心願能實現。

在文昌、萬寧、儋州一帶的村莊裡，至今民間有紮孔明燈，放天燈的習俗。由於文昌口音「天燈」與「添丁」諧音，男孩家拿着寫有吉祥詞語的公燈、人丁燈、首牌燈、花籃燈、鯉魚燈、珍古燈等各式花燈，自發組成「送燈」隊伍，敲鑼打鼓，繞村行進到村中的廟宇前，表示送去「人丁興旺，家景興隆」之意。

鯉魚燈鬧春是指在春節期間製作鯉魚燈進行的各種祈福活動，主要流傳海南瓊海。鯉魚燈表演由8人組成，主要包括釣魚翁、耍魚郎、舞鯨魚和舞鯉魚者等。耍魚郎手持魚珠挑逗魚群，鯨魚和鯉魚成群結隊追咬魚珠。在魚群的暢遊、翻滾、跳躍和撲騰中，釣魚翁頭帶面具，手持釣魚杆，肩背一隻竹制魚簍，一副滑稽的裝束和神態。鯉魚燈鬧春”是以「鯉」和「燈」的諧音隱喻大吉大利、人丁興旺和財運亨通。在傳統春節的喜慶日子裡，通過鯉魚燈擬人化的舞蹈動作和語言，反映人們的情感和願望。

放天燈時，給碎布澆上油，桶口朝下，點燃油布後，整個紙桶就會被熱氣充滿，家家的天燈如同熱氣球一樣冉冉上升，帶上你的祝福與心願，飄上夜空。現代人放孔明燈多作為祈福之用。男女老少親手寫下祝福的心願，象徵豐收成功，幸福年年。

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粵劇、舞獅、迎春花市

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粵劇

粵劇是中國傳統戲曲劇種之一，有近三百年的歷史，以唱、做、念、打的手段來表現戲劇內容，列入聯合國教科文組織的《人類非物質文化遺產代表作名錄》。

粵劇在舞臺上運用唱、做、念、打的形式及相關藝術手段表演故事情節，它的音樂唱腔具有抒情、婉轉華美的獨特韻味，舞臺表演和題材內容兼具極其鮮明的嶺南地域特色。它既有「熱情如火、纏綿悱惻」的表演特點，又具「慷慨高歌、淺斟低唱」的藝術魅力。粵劇有着火爆激烈的南派武打場面，展現它的武功功架，又有哀怨動人的生旦戲，把它的唱腔藝術發揮得淋漓盡致。

粵劇是藝術瑰寶，被傳播到世界各地。早期流行濃脂厚粉，但是所用化粧品比較簡單。小生不抹胭脂，最多是劃黑少許眼眉毛，花旦只是塗上粉末。根據行內習慣，所有老倌都是自行照著鏡子化妝。一般舊式化妝是先拉起臉部皮膚，用布條紮起頭髮，用白色顏料畫了個底稿，確定線條對稱公正，然後才正式填上其他鮮豔顏色。化妝顏色以紅、黑、白、藍、黃為主。紅色代表血性忠勇，黑色代表剛耿忠直，白色代表奸惡陰險，藍色代表狂妄兇猛，黃色代表驃悍幹鍊。

表演藝術方面，不少演員都掌握單腳、筋斗、滑索、踩蹺、甩髮、髯口等方面的表演技巧。後來，粵劇為增強藝術表現力和觀賞性，載歌載舞也成為粵劇中常見的表演形式，再加上和其他劇種交流，要求演員「唱做念打舞」皆備。

粵劇雖然在廣東地區一帶興起流行，但其實這門藝術的普及之處，遠至世界角落。香港及澳門則是粵劇最繁盛的地區，劇團已開始採用公司運作模式經營，大型劇團相繼陸續出現。另外，海外凡是有廣府籍華僑聚居的地區，多數有粵劇演出。這些都說明粵劇作為文化紐帶，對華人吸收傳統文化所起到的重要作用。

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舞獅

舞獅是一種民間傳統表演藝術，在世界各地進行傳播。在春節和喜慶的日子舞龍、舞獅都是經常出現的表演節目。

舞獅從三國時期開始發展；南北朝時隨佛教興起而開始盛行於民間。表演者裝扮成獅子的樣子，在鑼鼓音樂下，作出仿獅子的各種形態動作。每逢喜慶節日，例如新張慶典、迎春賽會等，都喜歡敲鑼打鼓，舞獅助慶。舞獅通常還會舉行「點睛」儀式。儀式由主禮嘉賓進行，把硃砂塗在獅的眼睛上，象徵給予生命。

今天的舞獅主要分南獅、北獅兩種。最初北獅在長江以北較為流行；而南獅則是流行華南、南洋及海外。近年亦有將二者融合的舞法，主要是採用南獅的形象、北獅的步法，稱為「南獅北舞」。

南方與北方流行的舞獅風格不盡相同。南獅獅頭以佛山獅和鶴山獅最為馳名，前者造型面闊口大，坊間稱之為「大頭獅」；後者則較高瘦修長，即所謂「鴨咀獅」。南獅又多以三國人物如劉備、關羽、張飛等為藍本，以顏色分類，反映人物不同性格特點。獅藝方面，南方舞獅較著重馬步，跟所學功夫大有關連。北獅造型誇張，毛髮蓬鬆修長，較南獅獅頭更像獅子；而動作方面亦類近雜耍，表現牽涉較多跳躍成分。

「熊貓一家」帶你遊 –藝文薈萃【湖南】

湘繡、踏虎鑿、划旱舟

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湘繡

湘繡，顧名思義，湘就是湖南，繡，就是刺繡，發源於湖南長沙，是湖湘地區的手工藝者，世代積累的智慧結晶。它巧妙地運用了不同地域的文化，將其凝結成一種新的藝術形式，並保持其優良的傳統工藝，是一種極具特色的民族傳統工藝。

湘繡十分強調寫實，構圖嚴謹，色彩十分豐富，形象栩栩如生，傳統繪畫對湘繡起到了極大影響。不同的繡線與不同的材質，能夠讓湘繡表現出不同的風格，湘繡所使用到的原材料，是豐富多樣的。比方說，以花線為例，這種繡線十分柔軟，適合用在細緻精美的湘繡繡品中，體現典雅的特點。

而棉麻所做成的繡線比較粗糙，適合表現一些古樸的圖案。因此，工匠在選擇繡制湘繡作品前，首先便會確立作品的風格，之後再選擇不同材質以及顏色各異的繡線，這樣才能表現出湘繡作品各具特色的藝術風格。

每一件湘繡作品在經歷了時間的考驗，仍然綻放光彩。在現代的創新與傳承中，湘繡有更多的發展空間。無論是昨日、今天，亦或是未來，湘繡都散發着其獨特的魅力。

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剪紙（踏虎鑿花）

剪紙（踏虎鑿花），湖南省瀘溪縣傳統美術，國家級非物質文化遺產之一。踏虎鑿花是瀘溪縣特有的民間傳統手工藝，因起源於踏虎村而得名，其源於苗族服飾的紋樣藍本，主要用刻刀鑿製完成。踏虎鑿花刀法細膩、線條流暢、作品精巧、花樣繁多，具有鮮明的地方特色。

踏虎鑿花起源於清乾隆年間的瀘溪踏虎鄉，藝人們從民間鑿「喜錢」（春節時貼在門楣上的祭祀用品）的工序中得到啟發，由刀剪改為刀刻(即「鑿」)。「鑿」即雕鑿鏤空之意，當地稱為「鑿花」或「紮花」，苗語稱之為「壓本」。

踏虎鑿花多用於繡花底樣和慶典、祭祀活動中的裝飾品。鑿花圖案紋樣題材廣泛，有花草、鳥獸、蟲魚、儺面等多種。歷經數代，「踏虎鑿花」在湘西苗族服飾領域中起到了舉足輕重的作用。

清朝末期，踏虎鑿花作品多與人們的生活需求相關聯，以民間刺繡、挑花的稿本而存在，如「頭巾花」、「帽子花」、「衣角花」、「圍裙花」、「荷包花」、「鞋花」、「褲腳花」等，作品具有簡潔粗狂的風格特徵。

踏虎鑿花常把不同季節、不同環境、不同物象組合在一起，放在一個平面上展開，對能體現物像美的部分採用抽象的裝飾手法，使其圖案化、符號化，常以「寓意美」、「形式美」、「裝飾美」為法則，如以獅子、喜鵲、喜燈、蝴蝶為元素組合在一起的《四喜臨門圖》，以龍、鳳、石榴、蝴蝶、楓葉為元素組合在一起的《代代昌盛圖》。這些被鑿刻在一個平面上的物象，都有各自的象徵意義，表達人們對吉祥、平安、福壽的盼望，賦予了深切的情感內涵，從而形成了具有地方民族特色的裝飾風貌。

踏虎鑿花歷史悠久，內涵豐富，題材廣泛，形式多樣，是歷代苗族群眾集體智慧的結晶，充分反映了苗族人民的精神追求與思想情感。

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划旱舟

旱船，又稱「採蓮船」，是漢族民間表演藝術之一。逢年過節，特別是在正月十五鬧元宵的時候，劃旱船與扭秧歌、鬧花燈一起都是必不可少的節目，距今已有好幾百年的歷史。

劃旱船起源於祭祀，傳說是為了紀念治水有功的大禹而創造的。大禹帶領人們鑿山成谷，導水入海，成功治理洪水。他還教會人們造船，在洪水到來之際挽救了很多人的生命。後來，洪水歸流大海，船被擱淺在陸地上，孩子們便把船弄到穀場上玩耍，久而久之演變為劃旱船的娛樂形式。

劃旱船也稱跑旱船，就是在陸地上模仿船行動作。旱船不是真船，是依照船的外觀形狀製成的木架子，在木架的周圍蒙以彩布，在船的上面，裝飾以紅綢、紙花，有的地方還裝有彩燈、明鏡和其它裝飾物，把這只或十幾隻船裝飾得豔麗不凡。

劃旱船的角色由艄公和「裝身子的」兩部分組成。兩位艄公(一男一女)不但是主要表演者，而且是整個活動過程中的總指揮。而「裝身子的」人數不限，他們分別扮演各種角色，如傳統戲中的生、旦、淨、末、醜，還有現代戲中的工、農、商、學、兵。

旱船文化是人類社會共有的文化形象，文化內涵豐富。旱船精神充滿活力與激情，是不屈不撓的精神，象徵奮勇爭先的意志，象徵團結協作的胸懷，象徵靈活配合的智慧。旱船帶有新春的喜慶色彩，傳遞了勞動人民最樸實的希望——祈求來年風調雨順、大吉大利。